No Planeta Mongo !!!

Flash Gordon foi para um planeta distante, de nome Mongo, onde combateria o mal em pleno anos de 1930, claro que a história seria passada num futuro distante ... Mas essa foi a premissa de Alex Raymond ao criar um dos personagens mais clássicos das HQs. Confira o blog que leva este título ... http://planetamongo.wordpress.com/

Você sabia que gibi ... é coisa de gente grande ?!?!

Era uma vez uma criança que gostava de ler histórias em quadrinhos e sonhava em sobreviver escrevendo e desenhando suas aventuras. Assim como este personagem fictício, existem centenas de pessoas Brasil afora com o mesmo sonho. E, pela primeira vez, desponta no horizonte uma possibilidade real de se desenvolver um mercado sólido de HQs no país.

A luta pela valorização das HQs não começou hoje. Desde os anos 50 algumas associações já defendiam a criação de políticas públicas para o segmento como contrapartida para a enxurrada de publicações estrangeiras. Em 2006 um deputado do Piauí apresentou o Projeto de Lei 6.581 que estabelecia mecanismos de incentivo para produção, publicação e distribuição de revistas em quadrinhos nacionais. Entre as diversas propostas, destacava-se a criação de programas específicos por parte de bancos e agências de fomento federais, como linhas de crédito para autores independentes e financiamento para abertura de pequenas editoras.

Gibi é coisa de gente grande ! E olhe que isso é plena verdade !!! Que o diga Kendi Sakamoto, autor do blog "Gibi Raro". Visite-o : http://www.gibiraro.com.br/curiosidades.asp

O humor pacifista de Mordillo

O Estado de S. Paulo - 21/10/2012 - Ubiratan Brasil

Desenhista argentino festeja 80 anos com nova exposição e sua primeira animação de longa-metragem

Quando estava com apenas 5 anos, o argentino Guillermo Mordillo foi tomado por uma visão: ao assistir o clássico desenho Branca de Neve e os Sete Anões, de Walt Disney, descobriu que o mundo também podia ter cores mais belas e traços mais delicados. Foi o suficiente para decidir que carreira seguiria – hoje, aos 80 anos (completados em agosto), Mordillo é artista consagrado, autor de desenhos inconfundíveis e fôlego interminável, pois se prepara para realizar seu primeiro longa metragem. [...] A decisão de ser desenhista começou quando viu Branca de Neve no cinema? Sim, foi uma experiência inesquecível. Fiquei deslumbrado e comecei a desenhar. Logo comuniquei aos meus pais que seguiria aquela profissão. Era um moleque e eles não disseram nada. Acho que era algo tão fora de propósito que preferiram ficar em silêncio (risos). No início, eu só copiava o traço alheio e apenas depois de 13 anos é que sedimentei meu próprio estilo.

Leia a matéria toda clicando aqui.

Visite o site oficial de Mordillo, clicando aqui

Lançamento do livro a História da Caricatura Brasileira

A obra História da Caricatura Brasileira, de autoria de Luciano Magno e editado por Lucio Muruci, examina a trajetória e a produção dos protagonistas da caricatura no Brasil desde o século XIX até a época contemporânea. Faz parte de uma coleção em vários volumes, que tem o objetivo de resgatar e revisar a história da caricatura brasileira, mapeando a nossa produção gráfica, dos primórdios até os dias de hoje, com registros e análises biográficas sobre a trajetória e a obra dos principais caricaturistas brasileiros. Revela artistas dessa área que não foram contemplados ou sequer citados nos estudos anteriores.

A História da Caricatura Brasileira refunda a caricatura no Brasil, estabelecendo novo marco inaugural e fundador dessa arte no país. Ao lado desse novo paradigma, esta obra também destaca a fundamental importância precursora de Manoel de Araújo Porto-Alegre, e revela novas produções de sua autoria e de inúmeros outros autores.
O surgimento da aventura da caricatura no Brasil, com a apresentação de centenas de maravilhosos artistas do século XIX, em noventa capítulos, 528 páginas, é o tema do primeiro volume dessa obra monumental que se apresenta agora ao público.

O projeto História da Caricatura Brasileira, patrocinado pela Petrobras e co-patrocinado pela Eletrobras e Suzano Papel, resgata mais de 300 célebres caricaturistas brasileiros, em vários volumes, constituindo a maior obra sobre a caricatura no Brasil, em grande formato e edição de luxo, sobre os nossos artistas desde o século XIX até o final do século XX.

O Lançamento Oficial do livro HISTÓRIA DA CARICATURA BRASILEIRA, com cobertura de Imprensa, está marcado para o dia 17 de Dezembro na Casa de Cultura Laura Alvim, Ipanema, RJ, as 19 horas. (das 19 as 22 horas)

e no Instituto Cervantes, na Avenida Paulista n. 2439 - Térreo, em São Paulo, no dia 18 de Dezembro de 2012, a partir das 18 horas (das 18 às 21:30 h).

O livro pode ser adquirido também pelo site www.historiadacaricatura.com.br, pelo e-mail do Editor da obra Lucio Muruci: lucio.muruci@ig.com.br, para aqueles sem tempo de prestigiar o lançamento.

A premiação dos quadrinhos brasileiros

 
A Associação dos Quadrinistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo – AQCESP  – promove a outorga do Troféu Angelo Agostini aos melhores quadrinistas brasileiros e publicações da área. Esta é uma das mais prestigiadas premiações dos quadrinhos no país, sobretudo por dirigir-se exclusivamente à produção nacional.

O Troféu Angelo Agostini é uma homenagem ao ítalo-brasileiro pioneiro dos quadrinhos, cujo personagem “Nhô-Quim” antecipou- se em décadas à explosão dos quadrinhos no jornalismo estadunidense, que criou a estrutura mercadológica para essa expressão cultural. Lançado no Rio de Janeiro em 1869, “Nhô-Quim” fazia a crítica ao absolutismo no Brasil em histórias que satirizavam a vida na corte.

A votação ao Troféu Angelo Agostini é aberta aos leitores, sendo que este ano deixa de ser em cédula impressa e passa a ser por formulário eletrônico, que se encontra em http://aqcsp.blogspot.com.br/p/loading.html.

Essa novidade abre o universo de votantes, já que o formulário pode ser difundido de forma massiva.

Leia mais clicando aqui.

Q.I.

 

QI edição 116 de julho/agosto de 2012.Publicação de Edgard Guimarães traz homenagem ao criador do fanzine brasileiro.

Treasury Comics e a EBAL

Site de Rob Kelly sobre o universo da DC Comics. Interessante é ver que, nas publicações ao longo do mundo, a EBAL merece um destaque.

Visite clicando neste link http://www.treasurycomics.com/gallery/galleryFOREIGNebal.htm

Adolfo Aizen e a EBAL

Quando fundou a Ebal, Adolfo Aizen já era um editor veterano. Aliás, mesmo o Grande Consórcio de Suplementos Nacionais, que editou o Suplemento Juvenil, já era seu segundo esforço empresarial. Ele já tinha tentado a sorte com uma outra pequena editora antes, sem sucesso.

Leia importante relato sobre esta história no Universo HQ. Clique aqui

Aimar Aguiar

   Aimar Aguiar nasceu em Salvador, BA, em 25 de novembro de 1946. Atuou como militar do Corpo de Bombeiros, aposentando-se no posto de Coronel. Trabalhou também como Professor de Educação Física, dando aulas de natação.

    Todos os fanzineiros do passado e presente deste imenso Brasil devem agradecer ao nosso pai, o super-herói dos fanzines, o falecido Edson Rontani. Este foi um dos motivos que me incentivou a fazer o “Nostalgia dos Quadrinhos”. Na época, anos 1960 e 1970, em vários estados, publicavam fanzines. Em São Paulo, o “Ficção” de Edson Rontani e “Vivendo os Quadrinhos” de Artur Antônio Rocha Ferreira. Em Minas Gerais, o “Boletim do Herói” de José Agenor S. Ferreira. Na Bahia, “Na Era dos Quadrinhos” de Gutemberg Cruz Andrade, “Focalizando os Quadrinhos” de Jorge Antônio Ramos e “De Olho nos Quadrinhos”. No Rio Grande do Sul, “Historieta” de Oscar Christiano Kern. Ninguém daquela época dedicava um fanzine inteiramente à nostalgia. Como eu colaborava com vários fanzines com material nostálgico, decidi elaborar o “Nostalgia dos Quadrinhos”, que foi um sucesso e até o presente momento (2002) é o mais antigo sendo publicado.

   Leia matéria completa de Edgard Guimarães publicada no QI (Quadrinhos Independentes), edição 117 de setembro e outrubro de 2012, clicando aqui.

Setentão louro e carioca

* Jotabê Medeiros - O Estado de São Paulo

 

Papagaio! A exemplo de Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso, o Zé Carioca tá fazendo 70 anos!

Trata-se de uma data importante para o "carioca way of life". O personagem Zé Carioca, criado por Walt Disney em 1942, morava na favela. Vivia de pequenos expedientes, golpes em restaurantes de hotéis, diversão de penetra em clubes grã-finos. A periquita Rosinha, sua namorada eternamente enrolada, surgiu nos quadrinhos como uma das mais sexy pin-ups da era pré-Jessica Rabitt.

Zé Carioca não cumprimentava friamente, como os americanos, mas dava abraços "quebra-costelas" nos chegados, como no turista gringo Pato Donald. Nas primeiras tiras, ele era identificado como José (Joe) Carioca. Agora, para celebrar a data, sua história é tema de um especial da Editora Abril, que reedita todas as tiras iniciais produzidas entre 1942 e 1944, além de uma seleção especial de histórias até 1962 recoloridas digitalmente.

Por causa de sua faceta de malandro e inimigo do trabalho, Zé Carioca já foi alvo de campanhas politicamente corretas. "O Zé Carioca é um personagem antiético terrível, com todos os clichês negativos", disse, em 1999, a autora Denise Gimenez Ramos, professora titular da PUC e coautora da tese Os Animais e a Psique (Palas Athenas, 284 págs.), na qual buscava restabelecer conexões simbólicas entre as pessoas e os bichos - incluindo suas representações ficcionais. "O personagem de Disney nunca trabalha, fica em geral deitado numa rede sonhando em ganhar na loteria - é um arquétipo falso, que perpetua o Macunaíma", afirmou. 

O pioneirismo de Disney com o Zé Carioca sempre foi questionado. Já havia precedentes simultâneos e até anteriores. O cearense Luiz Sá (1907-1980) criou, nos anos 40, um papagaio vestido de gente chamado Faísca, que apareceu muitos anos antes do Zé Carioca. E há a eterna desconfiança que a inspiração de Disney tenha partido de um trabalho do cartunista brasileiro J. Carlos.

Em agosto de 1941, Walt Disney visitou o Brasil (além de alguns outros países da América do Sul), estimulado pelo irmão Roy, como parte do esforço da Política de Boa Vizinhança do governo Franklin Roosevelt, que visava a estreitar as relações dos Estados Unidos com os países latinos.

Para o pesquisador Celbi Vagner Pegoraro, jornalista, pós-graduado em Relações Internacionais e doutorando em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo, há muitas inspirações que resultaram no papagaio folgazão de Walt Disney, e não só os desenhos de J. Carlos. "Mas é fato que Walt Disney ficou encantado com a obra do brasileiro", afirma.

Pegoraro lembra que a saison brasileira de Disney o mostrou menos interessado em eventos diplomáticos e mais em atividades artísticas (foi ao lançamento do filme Fantasia no Rio e em São Paulo), e seu primeiro encontro com J. Carlos ocorreu numa exposição na Associação Brasileira de Imprensa. Na mostra havia obras de diversos brasileiros, mas os desenhos de J. Carlos retratavam a fauna brasileira, incluindo aí o papagaio. Seus traços chamaram tanta atenção que dois fotógrafos da equipe de Disney gastaram muito tempo registrando os quadros. Durante um almoço promovido pelo chanceler Oswaldo Aranha no Palácio do Itamaraty, Disney fez pessoalmente um convite para que J. Carlos trabalhasse em seu estúdio, mas o brasileiro recusou. Foi então que o artista presenteou Disney com um desenho de papagaio.

Após 70 anos, Zé Carioca permanece sendo publicado pela Editora Abril. As revistas aproveitaram o sucesso do personagem nos filmes dos anos 1940 e 1950. Em 1944, ele estrelou o filme Você Já Foi à Bahia?, da Disney (nos quais sua voz não era de um carioca da gema, mas do paulista de Jundiaí José do Patrocínio Oliveira, indicado por Carmen Miranda).

A partir daí, o gibi do Zé Carioca inicialmente alternou números com o Pato Donald até ganhar a própria publicação em janeiro de 1961, época em que cartunistas brasileiros começaram a ter sua chance. "Porém, seu auge ocorreu mesmo nos anos 1970, pelas mãos do gaúcho Renato Canini, que aproximou de forma mais latente o Zé Carioca da realidade brasileira, consolidando sua identidade de malandro", conta Pegoraro.

Suas aventuras ocorrem na Vila Xurupita, um bairro fictício nos morros do Rio, e o personagem ganha uma série de amigos e parentes, caso do Zé Paulista, um primo louco por trabalho. Desde então, outros artistas brasileiros prosseguiram com o personagem e há um desafio da nova geração, como a do quadrinista Fernando Ventura, de desenvolver o Zé Carioca para uma nova geração. Especialmente agora que o volume 2 terá duas histórias inéditas feitas por brasileiros.

As décadas de ouro dos quadrinhos

* por Edson Rontani

O período de 1930 a 1940 foi o marco definitivo das histórias em quadrinhos. Ação e personagens fantásticos tomaram conta das páginas dos jornais diários e revistas próprias. Começando em 1929 com Tarzan, por Rex Maxon; Buck Rogers, por Dick Calkins, em 1930; Capitão César, por Roy Crane, em 1931; Dick Tracy, por Chester Gould, em 1932; Agente Secreto X-9, por Alex Raymond, em 1932; Brick Bradford, por Clarence Grey, em 1933; Flash Gordon e Jim das Selvas, por Alex Raymond, em 1934. Nesse ano surgiu o extraordinário mágico Mandrake, criado por Lee Falk e com desenhos de Phil Davis. Em 1935, surge Terry e os Piratas, por Milton Caniff. Em 1936, Harold Foster realizou sua obra mais ambiciosa: O Príncipe Valente. Em 1937 apareceu Red Ryder (Bronco Piler), de Fred Hermann, e, em 1938, Charlie Chan, por Alfred Andriola. Essa foi a década de uma verdadeira revolução das histórias em quadrinhos.

Em 1935, William M. Gaynes desenhou a primeira revista que continha diversas histórias em quadrinhos completas, em cores, e assim surgiram personagens como, Super-Homem, Batman, O Raio, Tocha Humana, Príncipe Submarino, Capitão Marvel, e muito outros heróis. Na década de 50, os desenhistas decidiram produzir em larga escala aventuras do faroeste. Pouca novidade e nem houve revelações, com exceção de dois bons desenhistas, Frank Robbin e John Cullen, autores de Big Ben Bolt.

Em 1950 as histórias em quadrinhos se encontraram em uma etapa plena de madureza e superante. Deve-se a vários fatores, pelo trabalho intenso e criativo que deu resultado a criação de ambientes, tramas e personagens que respondem a uma necessidade particular de temperamento do leitor. Pode-se afirmar que as histórias em quadrinhos americanas já impunham absoluta superioridade. No Brasil ela começou a evoluir em finais da década de 50, com crescente rapidez, aperfeiçoando-se em suas realizações e desenvolvendo-se em grandes proporções. Entre os desenhistas brasileiros que manifestaram-se destacam-se: André Le Blanc, Messias de Mello, Antônio Euzébio, Jayme Cortez, José Geraldo e outros. Muitas revistas brasileiras foram editadas na década de 50. A maioria dedicava-se às histórias de terror. Pouca oportunidade tiveram nossos desenhistas. As revistas produzidas por brasileiros não aguentaram a chegar até o final da década de 60. O único que se manteve no ramo e ainda se mantém é o autor da Mônica, Bidu, Cebolinha, o grande desenhista Maurício de Sousa.

Matéria originalmente publicada no jornal “Tribuna Piracicabana” em 19 de fevereiro de 1993

O Doodle desta segunda-feira (15/10/2012) é uma homenagem ao cartunista e animador Winsor McCay. Para homenageá-lo, o Google substituiu as letras do logotipo da página inicial de buscas pela mais famosa tira semanal do artista, chamada "Little Nemo in Slumberland", que completa 107 anos hoje.

Drácula: literatura e quadrinhos

* por Edson Rontani

“Carmila” é uma eficiente e angustiante história de vampiro. Mas ninguém, do gênero, conseguiu provocar maiores arrepios que o Conde Drácula. Provenientes das sombras regiões entre a vida e a morte, o vampiro é um dos mais resistentes mitos do terror. A crença nos vampiros sempre foi mais forte nos balcãs e esta foi a região escolhida por Bram Stoker (1837-1912) para situar o castelo do maior vampiro de todos: Drácula.

Stoker, um irlandês sempre em busca de sucesso literário, enveredou pelos métodos clássicos do folhetim ao contar a história do Drácula, publicado em 1897.

O público da época adorou, desde então, sobretudo com a propriedade advinda das muitas versões cinematográficas, o mito do vampiro implacável e elegante se fez crescer. Juntando a lenda da Transilvânia ao entrecho de uma peça popularíssima sobre vampiros , “Varney", ele cria o misterioso conde que mora num castelo e, com  força sobrenatural, dominando os elementos e os animais, é o príncipe das trevas. Um estranho marginal, cruel mas charmoso e fascinante, por isso mesmo, continua mais vivo do que nunca.

Com o fim da II Grande Guerra Mundial, os super-heróis dos quadrinhos começaram a perder o prestígio. Desgastados pelo excessivo uso de seus poderes contra o Inimigo nazista, agora continuava a repetir as mesmas fórmulas, enquanto o interesse do público diminuía cada vez mais.

Foi nessa época do pós-guerra que o desenhista americano Stan Lee, criador de vários super-heróis, também abandonou-os. Logo depois, em 1950, Stan Lee iniciava a explosão comercial de uma nova moda que estava surgindo: as dos contos de terror. Revistas como “Adult Fantasy”, “Tales of suspense”, “Strange Tales”, apareceram com sucesso nos estados Unidos, principalmente as histórias de Drácula.

No Brasil, a primeira revista de terror foi lançada pela Editora La Selva, de São Paulo, com o nome de “Terror Negro”, em 1950, apresentando um herói que tinha o mesmo nome da revista, mas nada de história de terror. Não deu certo e parou de ser publicada por uma temporada. Em 1951, a editora La Selva recebeu a proposta para lançar no Brasil a “Beyond”, uma das muitas revistas de terror que se publicavam nos Estados Unidos. A proposta foi aceita, e em agosto daquele mesmo ano, a revista começou a circular com o mesmo nome de “Terror Negro”, só que desta vez com histórias negras.

O Brasil foi campeão de publicações de revistas de histórias de terror nas décadas de 50 e 60, com mais de 100 títulos novos. Proibida nos Estados Unidos, as histórias de terror, começaram a ser produzidas aqui mesmo pelos brasileiros. Drácula, desenhado pelo brasileiro Nico Rosso, foi o personagem que mais histórias em quadrinhos teve em nosso país.

Matéria originalmente publicada no “Jornal de Piracicaba” em 14 de março de 1993

Edson Rontani na “Graphis” da Suiça

Acima : reprodução da GRAPHIS edição 119 de 1965

   A “Graphis”, editada em Zurik, Suiça, dedicou em edição especial em inglês, francês e alemão, uma enciclopédia inteiramente ao “Comics”: The Art of the Comic Strip/Die Kunst dês Comic Strip/L’Art de La Bande Dessinee”. No levantamento bibliográfico, na parte referente ao Brasil figura o conterrâneo Edson Rontani, considerado como um dos pioneiros no estudo e pesquisa da história em quadrinhos em nosso país.

   Edson Rontani, figura conhecida em nossos meios jornalísticos de há muitos pelos seus trabalhos humorísticos que constantemente são estampados na imprensa, foi quem fundou, em 1965, o Intercâmbio Ciência-Ficção “Alex Raymond”, divulgando o nome de Piracicaba pelo Brasil afora.

   O Intercâmbio Ciência–Ficção “Alex Raymond”, entidade dedicada ao estudo sistemático e sociológico da ficção em quadrinhos, poderoso instrumento de comunicação de massas, é formado por intelectuais acatados que muito estudam as historietas, os mitos, situam historicamente as histórias e passam a compreender o que elas significam para a formação intelectual.

   Edson Rontani é autor de várias capas de livros e revistas de histórias em quadrinhos, tais como “Superman”, “Batman”, editadas pela editora Brasil-America S.A., do Rio de Janeiro. Sua dedicação pela arte gráfica vem de longe, desde os bancos escolares. Publicou os seguintes jornais e revistas: “O Guarani” (1944), no Grupo Escolar “Barão do Rio Branco”; “O Estudantil” (1948), no Instituto  Educacional “O Piracicabano“, “O Colegial” (1949), No Instituto de Educação “Sud Mennucci”, “O Lider” (1953), pela Federação Estudantina Piracicabana. Em 1954, editou para nossa cidade a revista “Piracicaba Magazine”, em 1958, o livro “Charge n.º 1”; em 1959, “O Jornal o Rádio”, em 1961” o livro “Charges n.º 2”; em 1965, a revista “Ficcção” e 1970 o álbum “Fanzine”.

   Atualmente, Edson Rontani tem se dedicado exclusivamente às histórias em quadrinhos que nos últimos anos vem se firmando de suma importância como fator social e cultural, tendo-se criado vários núcleos pesquisadores e interessados especificamente nessa arte do nosso século.

   (Jornal de Piracicaba 17/08/1977)